2026年5月9日下午，学院特邀中国艺术研究院教授、博士生导师林若熹,于107教室开展《色形》学术讲座。讲座由副院长彭伟主持。

讲座伊始，林若熹教授从“形”与“色”的本质差异切入，指出“形”是可思想、可触知的物质性存在，而“色”是可感却不可触的、带有精神逻辑的感知。当色彩感受被意识认知、经思维组织后，便形成兼具感性与理性的“色形”。二者本为一体，只是观察角度不同。他强调，绘画中的色彩无法独立于形而存在，当色彩成为艺术家主观能动的表达符号时，便完成了从“色”到“色形”的转化。

随后，林教授剖析了“色形”的创作逻辑。他指出，颜色本身是形式的载体，画家追求的并非色相本身，而是由颜色表现的色彩形式。对颜色的本质探究属于哲学范畴，而绘画中的色彩是艺术家基于主观理解建构的概念性表达，是理解色彩的“方便法门”。他还探讨了“图与文”的关系，认为色彩概念是用文字将图像转化为可被共同理解的内容，而色彩形式介于图像与文字之间，是连接感性与理性的桥梁。这些观点为师生打开了理解色彩本质的新思路。

谈及艺术与科学，林教授表示，艺术无标准，科学有标准，二者可互为工具。艺术创作可借助科学成果，但科学无法替代艺术的人文价值。他强调，艺术的第一性是本体价值，服务性是第二性，应先深耕艺术本身，再谈社会功能。

讲座尾声，王跃老师作总结发言。他认为本次讲座为理解中国画色彩的当代性提供了新视角，也为艺术创作中感性与理性的平衡提供了实践路径，并提议在场师生以此次讲座为契机，在经典艺术的涵泳中提升审美品位，在创作实践中探索“色形”表达的多元可能，不断激发创作活力与人文思考。