国家艺术基金“动漫批评人才培养”项目第十三讲:“中国叙事传统”

2019年12月16日，西南大学文学院刘宇清教授为国家艺术基金“动漫批评人才培养” 项目的全体学员带来“中国叙事传统专题”讲座。讲座分上、下午两个时段在西南大学美术学院214多功能教室举行。

昌明国粹、融化新知，汲养传统、无问西东。刘宇清教授首先从中国文学的抒情传统和叙事传统谈起，继而分析中国汉字中蕴含的叙事思维。“观物取象”是人们认识世界的基本方式。“立象以尽意”是古人“作纹”和造字的根本目的。“一字一世界”，汉字是高度浓缩与抽象的宇宙、社会、人生之“象”。然后，刘宇清教授对中西方的“世界”观和“艺术”观进行比较：《周易》中的意与象；柏拉图理念世界和事物世界，或者，可知世界和可感世界；“立象以尽意”与“摹仿说”；关于床的比喻和关于洞穴的寓言；亞里士多德的《詩學》， 关于诗艺本身和诗的类型，每种类型的潜力，应该如何组织情节才能写出优秀的诗作，诗的组成部分的数量和性质以及属于同一范畴的其它问题。

悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过装饰的语言，以不同形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。刘教授从亚里士多德关于悲剧的定义出发，延伸到人们对中国戏曲的认知。“人生如戏，戏如人生”。传统戏曲是一种把诗、歌、舞的艺术因素统一起来，使之共同为戏剧模拟人生情境的目的服务的艺术。然后又从“模拟人生情境”的戏曲，讲到巴赞的“摄影影像本体论”、“完整电影神话”、超越摹仿、再现世界原貌的神话。最后结合德勒兹的“影像哲学”，通过运动影像和时间影像、实在影像和潜在影像，把过去（回忆）、现在（现实）和未来（想象）连接起来，强调电影和动画技术是一种现代的“取象”和“造象”手段。

最后，刘宇清教授以历史纪传和杂剧传奇为例，详细分析各自的叙事特征。比如：史之叙事，辩而不华，质而不俚，其文直，其事核；传统史述微而显，志而晦，婉而成章，尽而不污，惩恶而劝善，记功司过，彰善瘅恶，得失一朝，荣辱千载。千古传颂《西厢记》，崔张故事从小说“叙事”到戏曲“演事”，哀婉动人的故事、跌宕起伏的情节、各司其职的人物角色，愿普天下有情的都成了眷属，为爱情戏叙事模式树立典范。一往情深《牡丹亭》的至情至性，直到“鸳蝴”文学和电影对“才子佳人”叙事模式的现代改造。

现代动画技术，再现现实还是模拟想象？在我们的叙事传统中，是不是最缺乏科幻思维？为了回应这些问题，刘宇清教授又在下午做了以“后人类思潮与科幻电影及其中国语境”为题的精彩讲座。

什么是后人类？从人类到后人类，究竟意味着什么？从传统哲学、人机关系和科幻电影等不同的角度看，科学、哲学、伦理、美学和大众文化领域里的后人类主义，本质上，仍然是关于人类主体和主体性的学说。后人类主义作为一种全新的观察世界、认识自我的角度和方法，对于我们，看似遥不可及，实则息息相关，弥漫在整个艺术与生活中。

后人类思想在中国的影响并不广泛，但它可能作为一个重要的契机，逐渐改变大多数人相对被动的状态：一方面心安理得地享受着人工智能带来的便利，另一方面对其利弊都缺乏自觉意识。对人机交互技术的礼赞，是科幻小说（电影、游戏）中最重要、最前卫、最受误解、最令人不安的。对于这个日益渗透媒体、深入人类心灵的主题，后人类主义作为一种思辨工具，尝试厘清一系列与科技、社会和文化密切相关的重要问题。