（徐悲鸿给苏葆桢的信）

（正在写生的苏葆桢）

（徐悲鸿赠给苏葆桢的《猫》）

（苏葆桢的葡萄画）

关于教育，德国哲学家雅思贝尔斯有段经典名言，他说教育是“一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂”。

第40个教师节来临之际，画家苏甦来到笔者所在的西南大学校史馆，展示两件从未公开的珍贵藏品：国画大师徐悲鸿写给弟子、后来蜚声画坛的花鸟画大师苏葆桢（苏甦的父亲）的两封书信。信不长，但字里行间无不情真意切，生动诠释着雅思贝尔斯这段名言。

什么是先生之风，师道传承？一位大师如何带出另一位大师？两封书信给出了答案。

1.流亡重庆结缘大师

全面抗战爆发后，1937年10月30日国民政府迁都重庆。随后，各类政治、军事、经济、文化等机构陆续移驻重庆，重庆逐渐成为当时政治、经济、军事以及文化中心。多所高校也迁到重庆，大批文学艺术大师云聚山城，徐悲鸿和苏葆桢也因此结缘。

徐悲鸿是中国现代著名画家、美术教育家，曾任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺术专科学校，1949年后，任中央美院首任院长。1937年10月，时任中央大学教授的徐悲鸿随学校辗转千里到达重庆，中央大学校址设在重庆大学旁的松林坡（简称中大，南京大学前身之一）。那时的中大校舍十分简陋，用竹木泥灰编搭了几十座房舍，后来才建成稍稍像样的礼堂和教室。但学校师资阵容却十分强大，仅在艺术系，除徐悲鸿外，还有陈之佛、傅抱石、张书旂、黄君璧、吴作人、常任侠、柳子谷等众多大家。

苏葆桢是徐悲鸿江苏同乡，自幼受父亲熏陶，喜绘画。1933年考取江苏省立玻璃科职业中学，1936年毕业后留校任教。抗战爆发后，该校于1938年11月西迁重庆，校址位于江津德感镇中渡街。

1939年，随着大批逃难青年来到大后方，内迁重庆的高校纷纷扩招，中大艺术系也决定“开科延考”，苏葆桢看到招生消息立即报名备考。9月发榜，苏葆桢榜上有名，正式成为徐悲鸿等先生的弟子。一同考上的还有日后成为书画名家的岑学恭、郭世清、梁白云等才俊。

苏葆桢的儿媳、作家陶红在一篇文章中记下了公公当年的学习与生活：“中大学习五年，苏先生得以系统学习绘画技艺和绘画理论，画技突飞猛进。在中大教授中，尤以徐悲鸿先生对来自四面八方的青年学生影响最大。”陶红在文章中还转述了苏葆桢的回忆：“徐悲鸿衣着朴素整洁，态度和蔼可亲。对学生的绘画，他总是因材施教，根据学生的才能，发挥学生的特长。”

苏葆桢也时常回忆徐悲鸿的教导：“看画要看‘天下第一’，画画要‘一千张’。意思是搞创作不能速成，要下苦功……每次给学生作完示范，徐先生都要把画桌收拾得干干净净，还说‘举凡纸、笔、墨、颜色，无一不是许多人辛勤劳动的结果，决不容许浪费！’”这些教导，让苏葆桢受用终身。

2.先生之风温润如春

当时的重庆物资匮乏，大多数学生系逃难而来，生活费都成问题。考入中大的苏葆桢因辞掉了窑业学校教职，没了薪水，经济十分困难。在徐悲鸿等大师鼓励下，他画了许多花鸟小品，拿到沙坪坝和市区的裱画店寄卖，以解决生活难题。一次，他画了一幅颇有四川农家风味的作品，画好后放在桌上，恰好遇上画店老板到学校找人，看中后立即买下，苏葆桢用这些钱添置了一些颜料和纸张。

徐悲鸿经常教育学生要多观察自然界的动植物，才能画得生动传神。于是，国画系的同学们就在教室旁养了一些锦鸡、鸭子和兔子，作为观察写生的对象。苏葆桢喜爱小动物，因此平时照料这些小动物就成了他的事。鸡、鸭常在画室外游走，也成为难得的绘画素材。后来，苏葆桢手绘了一本《花鸟图谱》，可见其用功之深。

苏葆桢曾向儿子苏甦讲过当年的一件趣事：一次过年时，家在重庆的一位同学提来腊肉，大家决定杀一只鸭子同炖。同学们知道苏葆桢平日照料鸡鸭有了感情，所以都抬眼望着他，苏葆桢叹口气说：“鸭子呀，可怜的鸭子。我本不忍心杀你，无奈过年了，大家没有吃的，只好对不起你了！”可惜最后鸭肉炖烂了，腊肉却没能炖“火巴”，大家还是把这一大锅怪香怪香的东西吃了下去。徐悲鸿听闻这件趣事，哈哈大笑。

苏葆桢画了很多画作，积极参加各种展览。1941年，他的《秋菊双鸡》在重庆举办的中华全国美展中获得青年作家一等奖。1942年，数幅花鸟画作品参加在伦敦举办的中国艺术展，并被收藏。

名师出高徒，弟子成才，自然是老师的莫大欣慰。1945年12月，苏葆桢和同学岑学恭举办绘画联展，徐悲鸿在《世界日报》发文赞誉“苏君擅花鸟，才气洋溢”；常任侠先生也在《世界日报》发文称赞“书旂所授诸弟子，以葆桢最秀出，而作画又最勤，不仅能继宗风，其将来进程实无限也”（书旂，即张书旂，同为苏葆桢中大老师）；柳子谷先生也撰文赞扬“苏葆桢先生的作品……技巧很熟，色调匀和……当代花鸟画，有如此造诣者，确亦不可多见”。

傅抱石先生除了褒扬，还提出了建议。他在《中央日报》撰文说“苏葆桢的画鸟，其技巧熟练，为大家所知，从前他步趋张书旂先生，现在也变得多了。艺术上的事，就是要多多冒险才有意思，不然，不但苦了自己也苦了鉴画人，他近年用的纸，仿佛随着主观活动而渐趋生纸，因为生纸是适于画家们冒险的，这次他有几幅菊花，可证明这一转变的特色，画纸上十分之七八做到了朴雅两字，倘再勇敢一些能把小部分的笔墨敛蓄起来，那就十全十美了”。

先生之风，温润如春。这些话语，今天读来仍令人感动，不由得感叹那时的师生关系，真是如此纯粹。

3.两封书信情谊尽显

苏葆桢虽是徐悲鸿弟子，但遗憾的是两次婉拒老师邀请，最终没能成为同事。

1944年夏，苏葆桢从中央大学毕业，恩师徐悲鸿原本想让苏葆桢留校任教，可苏葆桢已答应著名画家吕凤子，到其在璧山创办的私立正则艺术专科学校任讲师，只能婉拒，错过了任教中大的机会。当年暑假，苏葆桢曾回到中大，徐悲鸿赠送一本包含众多大师作品的《嘤鸣集》册页，其中包括自己的一幅《猫》。

抗战胜利后，徐悲鸿1946年离开重庆到达北京，担任北平艺术专科学校校长，招纳了吴作人、叶浅予等一批有才华的艺术家到校执教。据苏甦透露，徐悲鸿同样邀请了苏葆桢加盟，遗憾的是同样因信守“有言在先”的承诺，苏葆桢回到江津中渡街曾工作过的江苏省立窑业学校，担任美术教员和事务主任、教务主任。

相隔千里，但师生情谊未断，徐悲鸿时常关心着苏葆桢的发展。本文开篇提到的两封书信，就是徐悲鸿到了北京后，写给苏葆桢的。第一封写于1948年3月5日，信中说：“弟近况甚佳，深以为慰……暇中不妨试做翎毛（如鸽子、鸭子等）小件烧成陶瓷（须极精，但必简单），研究上红或紫色釉……绘画方面，弟可着手研究山茶花、萱花、蝴蝶花、蜀葵花（各花之花秆、花枝、花叶、花筋、花瓣、花蒂、花蕊、花苞，须分别研究，并须注意各花在博物之科蜀），因当前中国画家尚无将此类花画成功者。我近来售画每尺以一两黄金计算，弟介绍可不计及也……”

阅读这封信，不难看出，虽学生已毕业四年且小有成就，老师还在教授有关陶瓷如何上色的“独门技法”，并指导学生如何仔细观察和研究花卉。信写完，又在“抬头”上添加了几句：“花枝各种不同，须有分别，花筋亦然，须体会以定钩法，不可千篇一律。”写完还再添一句“又：鸟趾至少须有两节。”如此这般细致入微的倾囊相授，徐悲鸿高尚的师德师风和师生间的深情厚谊可见一斑。

虽是师生关系，但徐悲鸿以弟称苏葆桢，更显二人关系的密切，也体现了当年大师们平易近人的风采。颇为有趣的是，信中提到“我近来售画每尺以一两黄金计算，弟介绍可不计及也”。每尺一两黄金，足见当时徐悲鸿画作的售价之高。

第二封信同样寄自北平艺专，由徐悲鸿夫人廖静文代寄，但信件仍为徐悲鸿亲笔：“葆桢仁弟，兹寄上画马两幅。此纸在平十万元一张，并购不到，他日弟东下时勿忘带几百张也。此问近好。悲鸿 三月十九日”

从模糊的邮戳推测，此信同样写于1948年。彼时，国民党反动政府摇摇欲坠，全国物价飞涨，国画所用纸张，在北平已涨到当时的十万元（法币）一张。

1949年2月，苏葆桢在璧山创办私立健生艺术专科(职业)学校，并担任校长。9月，学校迁至北碚，改名为新中国艺术专科学校。1950年8月，新中国艺专解散。后苏葆桢辗转于重庆多地，替梁平工艺社画竹帘、为重庆美术公司幻灯片着色等为生。1956年12月，应聘到西南师范学院美术系担任国画教师，1981年晋升为教授，1990年6月19日逝世。苏葆桢留下了《川西三月》《硕果累累》等多幅名画，尤以葡萄见长，有“苏葡萄”美誉。

2023年5月，国家文物局规定：自1911年以来，已故书画大师共199人的所有作品（41人）或代表作（158人）不准出境。其中，徐悲鸿先生所有作品禁止出境，苏葆桢则是代表作禁止出境。

作者：郑劲松

供图：苏甦